Comment un travail de rêve devient réalité Interview de l'artiste de classe mondiale en 3D, Rafael Grassetti

Ce n'est pas tous les jours que je choisis le cerveau d'un artiste 3D de premier plan, mais c'est exactement ce que je dois faire avec Rafael Grassetti. Vous ne connaissez peut-être pas le nom de Rafael, mais vous avez sans aucun doute vu son travail sur des jeux très populaires comme Assassins Creed 3, Mass Effect 3 et d'autres. Vous avez peut-être même tenu l'un des jouets qu'il a conçus pour le géant du jouet Hasbro. En bref, Rafael est l’un des artistes 3D qui l’a fait grandir et je voulais en savoir plus sur la façon dont il l’a fabriqué et sur ce qu’il faut pour devenir un artiste 3D de premier plan et travailler pour des entreprises comme Sony..

Qui êtes-vous et que faites-vous?

Je m'appelle Rafael Grassetti et je suis superviseur des arts du personnage dans l'industrie du jeu, des jouets et du cinéma.

Je suis né et j'ai grandi au Brésil et j'ai commencé à travailler pour cette industrie il y a environ 8 ans. J'ai travaillé comme artiste indépendant pour de nombreux studios de jeux jusqu'à ce que je déménage au Canada pour travailler chez Bioware. Je vis actuellement en Californie et travaille chez Sony (SCEA) en tant que superviseur au département des personnages..

Quels sont les projets les plus en vue sur lesquels vous avez travaillé, à ce jour?

J'ai travaillé sur plus de 30 titres au cours de ma carrière. Parmi ceux que je peux citer, citons Mass Effect 3 3 jeux avec de grandes capacités inattendues en mode multijoueur [MUO Gaming] 3 jeux avec une qualité inattendue en multijoueur [MUO Gaming] Certains jeux semblent destinés à une vie solitaire. Leur conception semble intrinsèquement singulière et nous traversons la vie avec une acceptation générale de ce fait. Ceux-ci fonctionnent comme des jeux solo, et nous… Lire la suite, Dragon Age 3, Assassins Creed 3 J'étais à l'E3 - Voici les 3 jeux qui m'ont étouffé [MUO Gaming] J'étais à l'E3 - Ce sont les 3 jeux qui Blew Me Away [MUO Gaming] E3 est venu et reparti. Toutes les lumières vives, les babiards et la folie générale appartiennent désormais au passé. E3 concerne les jeux, mais il reste encore beaucoup de bêtises à passer au crible… Lire la suite et révélations, Saints Row Pourquoi faut-il jouer à Saints Row: le troisième maintenant [MUO Gaming] Pourquoi vous devez jouer à Saints Row: le troisième droit Maintenant, [MUO Gaming], je n'utilise généralement pas cet espace pour parler d'un jeu en particulier. J'essaie de garder les choses larges, avec des rafles et des opinions sur diverses questions importantes du monde du jeu vidéo. Parfois, je… Lire la suite, Rift Connaissez votre âme: Un guide du système de classe de Rift [Jeux] Connaissez votre âme: Un guide du système de classe de Rift [Jeux] En savoir plus, Fable et Tron. J'ai également créé de nombreux modèles de jouets Marvel et Star Wars pour Hasbro, NBA et MLB, ainsi que des conceptions Walking Dead Statue pour McFarlane Toys..

Qu'en est-il de la conception des personnages?

Comprendre un peu le processus de développement d'une pièce aidera quelqu'un qui veut travailler dans ce domaine.

Les étapes sont essentiellement divisées en conception et production. Dans la plupart des studios, l'étape de conception du processus est réalisée par l'équipe de concept art, avec des dessins 2D. Une fois approuvé, le “final” Le concept, ou l'idée, est transmis à l'équipe 3D, qui est chargée de la traduire en 3D et de la préparer pour la production. Il est donc difficile de signaler les personnages que j'ai personnellement conçus, car le processus implique de nombreux artistes..

L’étape 2D est-elle généralement réalisée à l’aide de logiciels ou les utilisateurs utilisent-ils du papier??

Le produit final finit toujours par être numérique en quelque sorte. Je connais des artistes qui préfèrent dessiner sur papier, puis l’apporter à Photoshop pour le colorier et le présenter. Les artistes conceptuels utilisent aussi de plus en plus des logiciels 3D comme ZBrush pour faire des concepts. Cela améliore la qualité globale et accélère le processus, car le département 3D peut utiliser une grande partie du travail pour la phase de production..

Comment êtes-vous entré dans la conception 3D?

J'ai commencé à étudier les logiciels 3D il y a 8 ans. À l'époque, j'étudiais toutes les étapes de la production (conception, modélisation, montage, animation, rendu et composition) et, après 6 mois de construction de mon premier portfolio, je me suis retrouvé dans l'un des plus grands studios brésiliens. J'ai beaucoup appris dans ce studio et après quelques années de travail en tant que généraliste, j'ai décidé de concentrer mes travaux sur la modélisation et le design de personnages..

Avez-vous une formation formelle dans le domaine? Et pensez-vous que les gens ont besoin d’une formation formelle ces jours-ci, ou suffit-il d’être dédié et de créer un excellent portfolio?

Je dirais que vous n’avez pas besoin de formation formelle pour travailler dans ce domaine, mais une chose vient avec l’autre. Les gens me demandent généralement s'ils doivent dépenser de l'argent en cours ou en formation, ou apprendre par eux-mêmes. Je leur dis toujours, si vous avez l'argent et l'occasion, ne réfléchissez pas à deux fois. Les obstacles que vous allez éviter en apprenant de quelqu'un qui travaille dans l'entreprise et qui possède l'expérience nécessaire pour l'aider sont très importants. Assurez-vous simplement de faire votre recherche et de choisir la bonne formation avec les bons enseignants..

Pourtant, votre portefeuille reste la chose la plus importante.

Si je veux me lancer moi-même dans la conception 3D, devrais-je dépenser des centaines de dollars pour un logiciel de qualité professionnelle, ou diriez-vous qu'il existe d'autres options? Que dois-je faire pour commencer?

Vous n'avez pas du tout besoin d'un poste de travail fou. Le vrai secret est la connaissance que vous avez de l'art en général. Vous pouvez avoir un morceau de papier et un crayon, ou un morceau d'argile pour commencer.

ZBrush peut fonctionner sur presque toutes les machines. Sculptris de Pixologic Créez de magnifiques modèles 3D organiques gratuits avec Sculptris [Windows & Mac] Créez des modèles 3D organiques magnifiques gratuitement avec Sculptris [Windows & Mac] Sculptris est un outil de conception 3D conçu par Pixologic, fabricant de l'outil 3D professionnel ZBrush à 699 $. Il vient d'un bon foyer, mais contrairement à son application soeur, Sculptris est entièrement gratuit. Nous avons couvert Sculptris dans… Read More, qui est une excellente (libre -ed.) outil pour les personnes qui veulent commencer avec la sculpture numérique. J'ai utilisé un ancien ordinateur de bureau avec 2 Go de RAM pendant de très nombreuses années.

N'attendez pas d'avoir un bon bureau pour commencer. Allez-y, cherchez des tutoriels en ligne et commencez à jouer avec ZBrush. Vous découvrirez que presque tout ce que vous avez besoin de savoir est en ligne: les choses sont différentes de ce qu'elles étaient il y a 8 ans. Pour les personnes qui ne savent pas par où commencer, le site Web de Pixologic propose de nombreux articles, vidéos et liens pour les DVD..

Je dis toujours à mes étudiants de ne pas rester coincé à attendre qu'un ordinateur de bureau, un enseignant ou quelque chose d'autre tombe du ciel. Allez-y, essayez de nouvelles techniques et explorez de nouvelles formes d'art. Tout ce que vous ferez se traduira à la fin par votre travail en 3D, et inversement. Garde cela à l'esprit.

Diriez-vous que les aspects techniques de la modélisation 3D, tels que la subdivision de surface et la détermination du nombre de poly, sont importants pour commencer? Ou est-ce que ces détails doivent m'inquiéter une fois que j'ai acquis toutes les bases et que je veux juste peaufiner mes modèles?

C'est la dernière chose dont vous devriez vous inquiéter. Ce sont des aspects techniques, et ils varient d’un projet à l’autre. Vous l'apprendrez de chaque projet sur lequel vous travaillez. Les superviseurs et les seniors vous apprendront des choses telles que le flux de topologie, les UV, les tailles de texture, etc. sur chaque projet. Concentrez-vous sur votre art et sur la qualité de votre personnage sans vous soucier de problèmes techniques. Si vous pouvez créer un beau personnage avec 3 milliards de polygones, vous pourrez lui donner une belle apparence avec 300 polygones. Et c’est ce que recherchent les studios lorsqu’ils recrutent.

Que pensez-vous du logiciel libre, tel que Blender? Est-ce un bon outil pour les débutants??

Pour sûr. En gros, toutes les applications font la même chose mais avec des boutons différents. Mais vous devriez aussi commencer à jouer avec ZBrush et acheter 3ds Max, Maya ou XSI en même temps. Ce sont les outils que les grands studios utilisent, et il est toujours utile de s'habituer au pipeline.

Les artistes VFX d’Hollywood se sont récemment mis en grève en raison de leurs conditions de travail. Diriez-vous que la conception 3D devient de plus en plus compétitive?

Je dirais que ça a toujours été comme ça. Malheureusement, cette industrie dépend des investisseurs et des clients, et c'est ainsi que les choses se passent habituellement. Le travail et l'argent vont et viennent, et les studios doivent s'y retrouver.

Cette industrie a toujours été très compétitive et je pense que c’est une bonne chose: c’est pourquoi, en moins de 10 ans, la qualité du travail que nous constatons a été tellement améliorée. La plupart des studios sont toujours à la recherche de professionnels, mais l'industrie manque actuellement de bons artistes. Il y a donc toujours de la place pour ceux qui ont un bon niveau de connaissances et un bon portfolio..

Quelles sont les meilleures parties du travail? Qu'est-ce que vous aimez le plus faire?

Rappelez-vous quand nous étions enfants et que nous pouvions voir un personnage étonnant dans un morceau de Lego ou quelques coups de pinceau? Rappelez-vous quand nous pourrions passer toute la journée à dessiner des personnages et des créatures dans les livres scolaires? (J'ai eu ce problème.)

Donc, maintenant je peux le faire et être payé pour cela. Passer une journée à réfléchir à des idées et à voir un personnage prendre vie est la partie la plus agréable de mon travail. Voir le travail que différents artistes mettent dans vos personnages et la réaction des joueurs qui deviennent fans de vos personnages, voilà ce qui me fait aimer mon métier..

Merci Rafael!

Toutes les images utilisées dans ce billet sont du travail de Rafael et ont été utilisées avec sa permission..

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