De MTV à YouTube Une brève histoire des vidéoclips

De nos jours, MTV n'aime pas beaucoup lire de vidéos musicales, mais il l'a aidé à définir les époques et les carrières et est devenu un phénomène à part entière..

La vidéo musicale n'est pas apparue de nulle part en 1981, lorsque MTV a ouvert ses portes. Avant cela, il y avait beaucoup de clips musicaux, mais peu ont été couronnés de succès, principalement grâce à la diffusion occasionnelle d'émissions pop hebdomadaires sur des chaînes de télévision du monde entier..

Alors que les vidéos musicales sont presque exclusivement visionnées sur YouTube YouTube Musique: Découvrez facilement de nouvelles vidéos musicales sur YouTube YouTube Musique: Découvrez facilement de nouvelles vidéos musicales sur YouTube En savoir plus ces jours-ci, il ne s'agit que de la dernière étape de l'évolution d'un sous-genre de film qui peut être aussi élaboré qu'un long métrage et aussi personnel qu'une photo de famille.

Afin de retracer l'histoire de ce médium et de montrer son évolution au fil des décennies, nous avons jeté un coup d'œil à 10 des clips vidéo les plus emblématiques des 50 dernières années..

“Des champs de fraises pour toujours” (1967)

Les Beatles sont, bien sûr, le groupe le plus important de l'histoire de la musique pop (même si Paul est mort. Paul est mort: comment Internet a alimenté la théorie de la conspiration des Beatles Paul est mort: comment Internet a alimenté la théorie de la conspiration des Beatles Paul McCartney, légendaire musicien et membre des Beatles, meurt en 1966, pour être remplacé par un sosie? Probablement pas, mais la théorie du complot "Paul is Dead" refuse tout simplement de mourir. En savoir plus), dont l'influence se fait encore sentir près de 50 ans après séparer. Mais qu'en est-il de leurs vidéos de musique?

Dans les années 1960, peu d'actes ont enregistré des vidéos de musique. Il n'y avait pas de MTV et, à une époque de tournées sans fin, les artistes ne pouvaient souvent pas se rendre dans les studios de télévision pour se produire. Ayant flirté avec l'idée de films promotionnels pour leurs chansons extraites du cinéma, Nuit d'une dure journée et Aidez-moi!, Les Beatles ont plus tard enregistré une série de films promotionnels pour leurs singles après avoir cessé de tourner en 1966.

Tandis que “Je suis le morse” pourrait être le plus connu des Beatles “vidéo” à partir de ce moment, c'est le “Des champs de fraises pour toujours” le film promotionnel le plus important, qui contient l'inverse, le ralenti, les fondus, les filtres et les mélanges lents, ainsi qu'une collection d'angles inhabituels et légèrement imposants.

Les Beatles n'étaient pas les seuls à produire des films promotionnels à cette époque. d’autres artistes internationaux tels que The Kinks (“Impasse”, “Homme singe”), Les garçons de la plage (“Bonnes vibrations”) et Bob Dylan (“Bleus de mal du pays souterrain”) a employé l'idée.

“Rhapsodie bohémienne” (1975)

Huit ans plus tard, le vidéoclip n’est encore qu’un film promotionnel occasionnel, généralement la syndication d’une performance télévisée donnée. Certains artistes comme David Bowie ont enregistré des films promotionnels, mais dans l’ensemble, cette idée a été ignorée, avec des spectacles en Europe tels que Top des Pops préférant accompagner des chansons avec des danseurs si les artistes n'étaient pas disponibles pour jouer.

Quand l'épopée de Queen “Rhapsodie bohémienne” fait la première place en 1975, le groupe est en tournée et ne parvient pas à enregistrer des disques. Top des Pops sur BBC One. Au lieu de cela, ils ont enregistré une vidéo spéciale pour l'occasion, montrant le groupe jouant le début et la fin de la chanson sur scène, ainsi qu'une collection d'images visuelles époustouflantes utilisant la dernière technologie de montage vidéo accompagnant le centre. “opéra” section.

La réception de cette vidéo a été considérable, ce qui lui a permis de conserver la première place du Royaume-Uni pendant neuf semaines..

“Thriller” (1983)

Au moment où la carrière solo de Michael Jackson a frappé la stratosphère avec son Thriller album, les vidéos pop étaient plus courantes, avec des artistes débutants en solo et des artistes établis, passant tout leur temps à enregistrer des films d'accompagnement et des performances vidéo dédiées pour les aider à vendre leurs disques.

Réalisé par John Landis (Un loup-garou américain à Londres, Les frères blues, un de ces films qui peut vraiment correspondre à votre humeur Adapter les films à votre humeur: ces outils fonctionnent-ils? Faire correspondre les films à votre humeur: ces outils fonctionnent-ils? Il y a quelque chose de magique dans les films. En l'espace de deux heures, toute une histoire est racontée du début à la fin. Avec un milieu qui, espérons-le, laisse ressentir quelque chose, n'importe quoi, pour les personnages et… Read More), qui a co-écrit le scénario de la vidéo (en réalité, le film promotionnel pop par excellence), la vidéo de 13 minutes a connu sa première mondiale sur MTV le 2 décembre^{Dakota du Nord} 1983.

“Thriller” depuis dans le Livre Guinness des records comme étant la “vidéo musicale la plus réussie,” et est la première vidéo musicale ajoutée au Registre national du film. Son impact est toutefois plus large que le précédent, et touche depuis lors les musiciens et les réalisateurs..

Cherchez le Loup-garou américain-transformation de style, sans doute mieux exécuté dans “Thriller” que dans le film original. Et si vous avez toujours envie de Michael Jackson, pourquoi ne pas apprendre à Moonwalk? Découvrez le Moonwalk en 5 étapes simples Découvrez le Moonwalk en 5 étapes simples Le moonwalk est facilement l’un des mouvements de danse les plus emblématiques. Lire la suite ?

“De l'argent pour rien” (1985)

Mélanger les premiers graphiques informatiques avec une animation rotoscopique de Dire Straits jouant en direct, “De l'argent pour rien” a atteint la première place des États-Unis en grande partie grâce à cette vidéo, dans laquelle le chanteur et guitariste principal Mark Knopfler avait été extrêmement incertain quant à l'utilisation de.

Le directeur, Steve Barron, a fait appel à Ian Pearson et à Gavin Blair pour la création de l’animation, qui utilise un système CGI Bosch FGS-4000 et un Quantel Paintbox. Ce dernier appareil a été largement utilisé dans la production télévisuelle de la fin des années 80 au milieu des années 90 et régulièrement utilisé par la BBC le Docteur Who (et voici 50 autres choses chaque Docteur Who le fan devrait savoir).

Pearson et Blair se sont ensuite tournés vers Mainframe Entertainment, devenu Rainmaker Entertainment, producteur d'une vaste sélection de produits dérivés de dessins de jouets et de bandes dessinées aussi divers que Transformers et Barbie, avec un peu de Spider-Man pour faire bonne mesure..

“De l'argent pour rien” est également remarquable pour avoir mis en vedette Sting au chant.

“Sledgehammer” (1986)

Après son départ de Genesis, Peter Gabriel a enduré plusieurs années sans succès (premier single en solo “Solsbury Hill” côté) jusqu'à ce que ce clip influent soit commandé par Virgin Records.

Avec l'utilisation étonnamment imaginative des techniques vidéo stop-motion (ce que vous pourriez probablement faire avec un téléphone ces jours-ci) Créez des animations Stop Motion avec ces 5 applications amusantes [iPhone et Android] Créez des animations Stop Motion avec ces 5 applications amusantes [ iPhone & Android] En ce qui concerne les tâches créatives incroyables que vous pouvez faire avec beaucoup de temps libre, les animations image par image se rangent parmi les meilleures. Pour les enfants comme pour les adultes, être capable de… Lire la suite) de Aardman Animations ( qui produirait plus tard le célèbre Wallace et Gromit série), la tête de Gabriel (et plus tard le corps) est utilisée comme modèle pour une variété d’effets visuels du monde réel, du maquillage à la transformation en fruit.

Le résultat fut que le “Sledgehammer” la vidéo a remporté neuf MTV Video Music Awards, une performance inégalée jusqu'à présent en 1987. Il s'agit du vidéoclip le plus diffusé sur MTV (même s'il n'en diffuse pas beaucoup)..

Le hit de Gabriel en 1992 “Vapeur” a également fait appel à des techniques de pointe, utilisant cette fois CGI et d’autres effets numériques.

“Buddy Holly” (1994)

Dirigé par Spike Jonze, le plus gros succès de Weezer était accompagné du traitement visuel d'un Jours heureux mashup, avec les membres de la distribution originale intelligemment intégrés au spectacle du groupe dans le diner Drive-In d'Arnold, le populaire restaurant de la célèbre émission de télévision des années 1970.

Bien qu'interrompre les acteurs et les interprètes contemporains avec des images historiques soit chose courante ces jours-ci, c'était beaucoup moins courant en 1994, n'ayant été vraiment exécuté avec succès que dans le film noir moderne de Steve Martin., Les hommes morts ne portent pas de plaid. “Buddy Holly” a remporté quatre prix aux MTV Video Music Awards de 1995 et a également été intégré au CD Windows 95, répertorié sous “Truc amusant”, qui a contribué au succès de la chanson.

L’utilisation d’un montage serré et d’un double corps a permis à Fonzie (Henry Winkler), personnage populaire, de danser jusqu’au point culminant de la chanson. Vous devez également regarder Al Molinaro comme la seule présence contemporaine du spectacle original qui s’est terminé en 1984..

“Folie virtuelle” (1996)

Le plus gros succès de Jamiroquai a été de combiner cette incroyable combinaison de danse et un sol apparemment émouvant, permettant au chanteur Jay Kay d’interpréter le chant de façon mémorable. Bien qu'il semble que la vidéo ne soit composée que d'un seul coup, il s'agit en fait de plusieurs séquences montées avec l'utilisation subtile des panoramiques. Ce n'est pas la seule magie à l'œuvre ici…

Comme vous l'avez peut-être deviné, le sol ne bouge pas vraiment; la caméra est plutôt fixée à l'ensemble, qui est déplacé sur un sol gris, sans relief.

Sans surprise, “Folie virtuelle” a remporté quatre prix aux MTV Video Music Awards de 1997, au cours desquels le groupe a donné une performance mémorable. Jay Kay a dansé sur deux passerelles mobiles installées sur la scène..

“Bébé encore une fois” (1998)

Le premier single de Britney Spears a été publié avec cette vidéo du réalisateur Nigel Dick, centrée sur le lycée, et a immédiatement touché l'auditoire de MTV, entraînant la renommée presque instantanée de l'ancien pilier du Disney Club dans le monde entier..

Contrairement à la plupart des autres vidéos de cette liste, il n’ya guère d’effets spéciaux dans cette promo musicale. Il s'agit plutôt d'un exemple de synchronicité parfaite entre une chanson et la vidéo qui l'accompagne, d'une direction forte, d'une chorégraphie convaincante et d'un costume réaliste (des uniformes scolaires standard ont été utilisés)..

L’école utilisée dans le “Bébé encore une fois” La vidéo était Venice High School, qui se trouvait auparavant au centre du géant culturel qu'est Graisse.

“Single Ladies (Mettez une bague dessus)” (2008)

Filmé en noir et blanc et ne comportant rien de plus que Beyoncé et deux danseurs, eh bien, dansant dans ce qui semble être une seule prise (ce n'est pas), “Femmes célibataires” a été distingué vidéo de l'année aux MTV Video Music Awards 2009, et sa popularité ne semble pas s'être affaiblie depuis. En fait, c'est tout le contraire qui est vrai.

Avec l’arrivée de YouTube en 2005, les vidéos musicales sont passées de MTV au site de partage de vidéos de Google, où elles peuvent être visionnées à la demande, au lieu d’obliger le spectateur à attendre que la piste tourne à nouveau. Et donc “Femmes célibataires” vit sur.

Bien qu’iconique, il est intéressant d’apprendre que la chorégraphie s’inspire d’une performance très similaire de Le spectacle Ed Sullivan en 1969, chorégraphié par Bob Fosse, comme en témoigne ce mashup.

La direction de Jake Nava, l'utilisation du noir et blanc, le développement de la chorégraphie vieille de 40 ans et le fait que la vidéo présente une superstar internationale nommée Beyoncé élèvent ainsi cette voie au-delà d'une arnaque à bon marché et dans l'iconosphère. Le nombre de parodies inspirées par cette vidéo est assez testament.

“Né comme ça” (2011)

Lady Gaga a fait de la vidéo musicale au centre de sa carrière de célibataire plus que tout autre artiste depuis Michael Jackson, il n’est donc pas surprenant de la trouver époustouflante en sept minutes. “Né comme ça” vidéo concluant cette liste (et croyez-moi, il était difficile de choisir seulement 10).

Réalisé par le photographe de mode Nick Knight, le film présente Lady Gaga sous plusieurs formes, avec des protrusions faciales effrayantes (en réalité un maquillage prothétique plutôt que des implants sous-dermiques) et diverses références à la mythologie grecque et romaine. Oh, et une impression de Michael Jackson, assez bien.

C'est franchement génial.

Parlant de parodies, c’est en fait une loi d’Internet qui interdit de parler de la vidéo incroyable “Né comme ça” sans mentionner l'autre vidéo incroyable, pour Weird Al Yankovich “Effectuer de cette façon”…

De MTV à YouTube… et au-delà?

À l'heure actuelle, je peux déverrouiller mon téléphone, lancer l'application YouTube et profiter de pratiquement toutes les vidéos pop jamais réalisées, où que je sois. Nous sommes bien loin de l'époque expérimentale des années 1960, où l'ajout d'un film à votre dernier disque était considéré avant garde.

La révolution de la vidéo musicale de Queen's, une expérience que le groupe répète encore et encore avec des résultats fascinants (tels que “Radio Gaga” et “Insinuation”) a lancé un nouvel aspect de l'industrie de la musique, celui qui a donné naissance à la chaîne de télévision la plus célèbre au monde et à la vidéo la plus célèbre de toutes, Michael Jackson's “Thriller”.

Bien que MTV évite maintenant son ancien rôle - en partie par prétention de légitimité en tant que producteur d’émissions de télévision et en partie par ce que ses propriétaires craignent la concurrence de YouTube - il restera à jamais synonyme de la scène musicale pop des années 1980 et 1990..

Mais où pourrait YouTube prendre des vidéos de musique? Les étonnantes vidéos de Lady Gaga exploitent-elles le médium ou l'exploitent-elles? Est-ce que YouTube - ou un autre service entièrement - pourrait offrir une toute nouvelle façon d’héberger, de lire et de distribuer des vidéos musicales à l’avenir??

Qu'est-ce que tu penses? Que feriez-vous dans votre propre liste de vidéos musicales emblématiques? Dites-nous ce que vous pensez des vidéos de musique et comment ils ont évolué au fil des ans, dans la section commentaires ci-dessous.!

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