Comment enregistrer une vidéo au ralenti 3 conseils pour bien commencer

Tout le monde veut s'éloigner d'une explosion au ralenti. Heureusement, avec les téléphones d'aujourd'hui, c'est plus facile que jamais.

Le jour où le slow-mo est devenu le grand public était le jour où l'iPhone 5S a été révélé au monde (fans d'Android, nous ne voulons pas vous laisser tomber - nous savons ce que le Galaxy S4 peut faire). Apple a encore amélioré cet avis et l'iPhone 6 iPhone 6 Plus Review et Giveaway iPhone 6 Plus Review and Giveaway L'iPhone 6 Plus de 5,5 pouces est le dernier-né d'Apple et peut-être le plus étrange parmi sa gamme de tablettes et de smartphones. Lire la suite peut tirer jusqu'à 240 images par seconde. Qu'est-ce que cela veut dire exactement? Pourquoi est-ce important? Qu'est-ce qu'un cadre, quand même?

Faisons le décomposer.

1. Cadres et nombre d'images par seconde

Comme vous le savez peut-être, lorsque vous regardez une vidéo, vous ne faites que regarder une tonne d'images voler à vos yeux afin de créer l'illusion d'un mouvement. Chaque image est appelée un cadre - des choses simples, à droite?

La vitesse standard pour les images cinématiques (aux États-Unis) est d’environ 24 images par seconde. Cela crée un mouvement fluide pour chaque image qui est juste assez rapide pour tromper votre cerveau en lui faisant croire que les choses bougent mais assez lentement pour vous faire savoir que tout est faux. La clé pour cela est que le métrage doit également être tourné à 24 images par seconde.

Cela peut sembler logique, mais en réalité, vous pouvez prendre des photos à une cadence de prise de vue plus élevée que celle en cours. Supposons donc que vous ayez tourné quelque chose à 48 images par seconde, mais que vous vouliez le lire à 24 images par seconde. Cela signifie que vous le regardez à la moitié de la vitesse à laquelle vous l'avez tiré..

Et voilà - au ralenti. Ça fonctionne comme ça. Mais il y a plus que ça.

2. Vitesse d'obturation et éclairage

Une grande partie de la prise de vue d'images animées est la vitesse d'obturation. Si vous connaissez les appareils photo, vous savez probablement que l'obturateur ne s'ouvre que pendant une fraction de seconde, afin de ne pas laisser entrer trop de lumière ou de capturer trop de mouvements, ce qui entraîne un flou. Cela dit… des images en mouvement en fait avoir besoin flou de mouvement pour créer l'illusion de mouvement. Si tout était trop net et immaculé, ça aurait l'air très artificiel et haché.

Au contraire, lorsque nous tournons au ralenti, il est nécessaire d'utiliser Moins flou de mouvement, car les images restent longtemps sur l'écran. Alors c'est très perceptible!

La règle générale des taux de trame est que le dénominateur de votre vitesse d'obturation (c'est-à-dire 1/48, 1/96, 1/144) devrait généralement être le double de votre fréquence d'images (ou proche de celle-ci). Heureusement, c'est très facile à faire si vous utilisez un reflex numérique. Tirez-vous le maximum de votre reflex numérique? Tirez-vous le maximum de votre reflex numérique? Un bon coup est une fraction de seconde. Pour bien faire, il faut savoir quelle fonction de caméra utiliser et quand. Voici dix fonctionnalités DSLR qui pourraient vous inspirer pour allumer votre appareil photo. Lire la suite ou caméra vidéo haut de gamme!

Cela signifie que si vous filmez à 24 images par seconde, votre vitesse d'obturation devrait être de 1/48. Lorsque vous filmez une vidéo au ralenti à 48 images par seconde, elle devrait être de 1/96. Assez facile.

Dans de nombreux cinéma caméras, il y a quelque chose appelé un angle d'obturation. En règle générale, si vous le définissez à 180º, il ajustera automatiquement la vitesse d'obturation pour vous. Il est vrai que certains directeurs de la photographie aiment modifier la vitesse d'obturation ou l'angle de l'obturateur en fonction de leurs préférences stylistiques. Vous pouvez choisir ce que vous préférez, en fonction de la situation et de votre niveau d'expertise..

Le côté malheureux de l’augmentation de la vitesse de capture de votre obturateur est qu’il laisse moins de lumière. Cela signifie que vous doit avoir une zone très bien éclairée - sinon, vous devez ouvrir l’ouverture de votre appareil photo ou augmenter votre ISO. Les deux peuvent nuire à la qualité de votre image en la rendant trop floue (et difficile à faire la mise au point) ou trop granuleuse..

Tourner à l'extérieur par une journée ensoleillée devrait jouer en votre faveur, mais si vous photographiez à l'intérieur, vous aurez besoin d'une lumière supplémentaire, qu'il s'agisse de projecteurs de chantier ou de fresnels de qualité professionnelle..

3. Faux Slow-Mo

Pssst… il existe des moyens de simuler le ralenti, mais en réalité, aucun d’entre eux n’est aussi formidable (à l’exception d’une option à laquelle nous reviendrons). D'une part, vous pouvez prendre quelque chose que vous avez filmé en 24 images par seconde, le mettre dans votre montage chronologique, puis essayer de l'étirer pour être oh… disons, 50% de la vitesse de l'original. Devine quoi? Ça va marcher. Votre logiciel de retouche le fera. Le problème est le suivant: les images seront réutilisées et, en gros, vous ne ferez que regarder les images à la moitié de leur vitesse normale, détruisant ainsi l’illusion de mouvement..

Il y a ensuite l'interpolation, qui génère essentiellement des images supplémentaires à l'aide des images existantes. Fondamentalement, il prédit ce que les cadres “entre” devrait ressembler. C'est ce que fait After Effects, mais honnêtement… ce n'est pas génial. Ensuite, il y a Twixtor, que j'ai référencé ci-dessus, qui est fantastique (avec une étiquette de prix pour correspondre). Le problème est le suivant: vous devez quand même utiliser une cadence de prise de vue plus élevée pour que cela fonctionne..

Je sais que cela semble stupide, mais la génération de cadres artificiels est préférable si vous allez pour un super lent Regardez. Pour ce faire, vous devez tourner à quelque chose comme 60 images par seconde, puis le logiciel utilise plus d’informations, ce qui crée un résultat encore plus lent..

Comme toujours, il vaut mieux essayer de tirer que d'essayer de le faire en post, mais en simulant le ralenti pouvez travailler de temps en temps.

Avez-vous déjà filmé quelque chose au ralenti avant?

Crédits d'image: KINO, Hector Alejandro, Thomas Hawk, ramos alejandro

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