Obtenez des photos de paysage parfaites à l'aide du mélange d'exposition

Si vous avez déjà pris des photos à l'extérieur, vous comprendrez probablement à quel point il peut être difficile d'obtenir une photo correctement exposée. Si le sol est correctement exposé, le ciel est totalement détruit. Photographes professionnels inspirés: 10 photographes de la nature étonnants à suivre sur Instagram Inspirés: 10 photographes de la nature étonnants à suivre sur Instagram Avec 130 millions d'utilisateurs enregistrés, le monde n'a jamais vu un tel tsunami d'aficionados de la photographie. Est-il possible de dessiner dix photographes de la nature étonnants qui capturent le monde magnifique qui nous entoure… Read More utilise souvent des filtres de densité neutre pour résoudre le problème, mais ils peuvent coûter cher.

Heureusement, le post-traitement numérique vous offre un excellent moyen d'obtenir des paysages parfaitement exposés..

Prise de vue pour le mélange d'exposition

L'idée de la fusion d'exposition est assez simple: lorsque les conditions d'éclairage ne vous permettent pas d'exposer correctement une scène entière, vous pouvez combiner deux photos ou plus exposées à différents niveaux de lumière pour équilibrer l'exposition dans l'image finale..

Si vous êtes familier avec la photographie HDR, vous vous demandez peut-être pourquoi vous avez des problèmes de fusion d'exposition lorsque vous pouvez simplement basculer le commutateur sur “HDR sur” ou utilisez le logiciel HDR pour augmenter la distance entre les parties les plus claires et les plus sombres de votre photo. Bien que ce soit une option, le traitement HDR automatisé ne crée pas toujours les meilleures photos. Il est temps de parler de la photographie HDR en surimpression… [Opinion] Il est temps de parler de la photographie HDR en surimpression… [Opinion] HDR signifie High Dynamic Range, et en termes photographiques, produit généralement une image où la scène entière est équilibrée et exposée de manière égale. Récemment, je n'ai pas beaucoup vu cela sur le Web. Je suis… Lire la suite. Certains algorithmes HDR peuvent faire du bon travail, mais beaucoup d’entre eux se retrouvent avec des couleurs folles et des tonalités inégales. La fusion manuelle des expositions permet généralement d'obtenir des images beaucoup plus naturelles..

Pour vous montrer à quel point le mélange d'exposition peut être utile, j'ai sélectionné un exemple de photo à utiliser tout au long de cet article. Jetons un coup d'oeil à l'exposition dans le premier plan de ce coucher de soleil que j'ai pris (avec une vitesse d'obturation de 1/200 seconde):

Cette photo est sous-exposée. 5 manières simples d’éclaircir les photos sombres sous-exposées dans Photoshop. 5 façons simples d’éclaircir les photos sous-exposées sombres dans Photoshop. Nous prenons tous des photos sous-exposées de temps à autre. Si vous photographiez dans des conditions de faible luminosité ou de contraste élevé, cela peut être inévitable. Heureusement, c'est facile à corriger dans Photoshop. Lire la suite: le soleil et les nuages ​​ont l'air bien, mais tout le premier plan est totalement perdu.

J'ai pris une autre photo de la même scène avec différents réglages d'exposition (vitesse d'obturation de 1/20), et voici ce que j'ai obtenu:

Celui-ci est surexposé. Comment réparer des photos surexposées dans Photoshop? Comment réparer des photos surexposées dans Photoshop? Si vous êtes photographe et avez un bon sens de la lumière, ce tutoriel n'est pas pour vous. Vous savez probablement comment réparer des photos surexposées ou sous-exposées. Le public cible ici est le wannabe… Lire la suite: vous pouvez maintenant voir le premier plan, mais le ciel est complètement détruit et la sensation sombre et maussade des silhouettes à l'horizon a été perdue. Je n'ai pas pu obtenir une photo qui me donne le détail que je voulais dans les deux zones de la photo..

Si vous souhaitez essayer de mélanger les expositions en achetant un trépied, le guide d’achat de trépied pour les débutants Le guide d’achat de trépied pour les débutants Vous en avez marre des bouleversements de votre appareil photo? Voulez-vous prendre des photos en accéléré ou à longue exposition? Les trépieds permettent tout cela, alors si vous n'en avez pas, pourquoi pas? Lire plus est un must. Si vous avez une main très ferme, vous pourrez peut-être obtenir des photos assez similaires pour fonctionner, mais la plupart du temps, un trépied sera nécessaire. Pour le mélange d’expositions, il suffit généralement de deux à trois expositions de la même scène, mais plus vous en avez, plus vous devez travailler, alors tirez loin de vous..

Mélange pour des expositions parfaites

Le mélange d'exposition est en réalité un processus assez simple. Je vais le passer ici en six étapes.

1. Ouvrez les deux images dans votre logiciel de retouche photo (j'utiliserai Pixelmator Pixelmator - L'éditeur d'images que les utilisateurs Mac devraient utiliser [Giveaway] Pixelmator - L'éditeur d'images que les utilisateurs Mac devraient utiliser [Giveaway] depuis la première fois Pixelmator a été amélioré à bien des égards en mars 2010. C’est à peu près l’alternative abordable de Photoshop pour Mac. Nous distribuons 25 exemplaires de la dernière version… Read More here, mais vous pouvez suivre les mêmes étapes dans Photoshop, GIMP, ou tout autre logiciel d'édition).

2. Cliquez sur l'une des images, copiez-la, cliquez sur l'autre et collez-la. Il ira dans un nouveau calque au-dessus de l'autre image. Pour ces photos, j'ai choisi d'utiliser l'exposition la plus sombre en tant que couche supérieure, mais vous pouvez expérimenter et voir l'ordre qui vous convient le mieux pour vous et vos photos..

3. Ajoutez un masque de calque opaque à la première image ou ajoutez un masque transparent. Sélectionnez le masque de calque et utilisez l'outil Pot de peinture pour remplir le calque entier en noir afin que seul le calque inférieur soit visible (lorsque vous utilisez un masque de calque, peindre en blanc rendra le calque connecté transparent à l'endroit où la peinture a été appliquée, avec le noir le rend opaque).

4. Appliquez du blanc (sur le masque de calque) sur la partie de votre photo que vous souhaitez remplacer par des portions de l’autre calque. Ici, je peins sur l’arrière-plan avec un pinceau blanc pour apporter les couleurs plus profondes de le ciel à travers l'image sous-exposée.

Comme vous pouvez le constater, j'ai à présent complètement remplacé le fond clair d'origine par le fond plus exposé et plus sombre. La ligne de démarcation entre le champ et les arbres et les maisons ombragées est anormalement tranchante maintenant, bien que cela semble un peu étrange. Nous allons donc utiliser l'outil de dégradé pour y remédier.

5. Sur le masque de calque, appliquez une couche de noir sur le bas de la zone que vous avez remplacée pour que la couche inférieure soit visible (remarque sur la photo ci-dessus que la ligne n'est plus à l'horizon, mais légèrement au-dessus). ).

6. Toujours sur le masque de calque, utilisez l'outil de dégradé pour dessiner un dégradé du blanc au noir sur la zone à mélanger (j'ai caché le calque d'arrière-plan ici pour qu'il soit plus facile de voir le dégradé). Cela permettra à l’image sous-exposée de s’affaiblir dans l’image surexposée, créant ainsi une meilleure transition entre les deux..

Maintenant, la transition entre le ciel et la terre est beaucoup plus naturelle. Vous pouvez expérimenter la quantité de photo que vous tracez sur le dégradé. Dans ce cas, j'ai utilisé une très petite tranche, mais vous pouvez aller beaucoup plus loin et obtenir une transition plus prononcée..

Vous pouvez également faire des choses plus complexes avec des outils plus puissants, comme sélectionner les zones en fonction de la luminosité dans Photoshop afin de ne remplacer que les zones les plus sombres ou les plus claires pour une exposition plus équilibrée. Vous pouvez également retoucher sélectivement des zones avec un pinceau ou un autre outil pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques..

Maintenant que vous avez séparé les deux parties (ou plus) de la photo, vous pouvez également ajuster chaque section individuellement en sélectionnant un calque et en ajustant la luminosité, le contraste, les niveaux, les courbes ou tout autre élément nécessaire pour obtenir le résultat souhaité. image que vous espériez - c'est ici que commence le véritable montage!

Mélanger loin

Maintenant que vous avez une idée de la façon de commencer à mélanger des photos, essayez-le. Commencez par deux expositions et progressez - testez avec différents niveaux d'opacité des brosses, la taille des gradients et tout ce que vous pouvez penser. La meilleure façon d'apprendre à créer de superbes photos est de sortir avec votre appareil photo et de jouer avec vos photos jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient. Tout le monde n'aime pas le même style de photographie, alors n'hésitez pas à développer quelque chose de complètement à vous!

Avez-vous utilisé le mélange d’exposition pour obtenir de meilleurs clichés en paysage? Avez-vous des conseils qui facilitent le processus? Partagez vos pensées ci-dessous!