3 bases de la photographie pour de meilleures images sans filtres

La photographie est un passe-temps stimulant, ce qui la rend si gratifiante. Pourquoi chacun devrait apprendre un peu de la photographie Pourquoi tout le monde devrait apprendre un peu de la photographie Tout le monde devrait apprendre un peu de la photographie, car tout le monde peut en bénéficier. Voici cinq raisons pour lesquelles vous devriez envisager de le ramasser. Lire la suite . Mais il y a beaucoup de béquilles sur lesquelles vous pouvez compter qui vous rendront plus difficile l'amélioration de vos compétences. Utilisation de filtres automatisés, tels que ceux fournis par Instagram Comment fonctionnent les filtres Instagram et pouvez-vous faire la différence? Comment fonctionnent les filtres Instagram et pouvez-vous faire la différence? Vous trouverez ici tout ce que vous devez savoir sur le fonctionnement de chaque filtre Instagram, son utilisation optimale et des exemples intéressants à consulter. En savoir plus, est l’une de ces béquilles (tout comme la “Amélioration automatique” fonctionnalité dans votre éditeur de photos préféré).

Au lieu d'appliquer votre filtre préféré la prochaine fois, pourquoi ne pas essayer d'appliquer d'abord ces principes de base de la photographie?

1. composition

Dans ma propre photographie, cela a été de loin la compétence la plus précieuse que j'ai apprise. Si vous voyez une photo et que vous ne savez pas pourquoi elle a l'air aussi incroyable, il y a de fortes chances que la composition soit parfaite. Quand vous connaissez les principes de composition Comment composer une photo: 5 règles essentielles à suivre Comment composer une photo: 5 Règles essentielles à suivre Si vous voulez devenir vraiment bon en photographie, il existe certaines règles essentielles à respecter en matière de composition considérer. Voici cinq des plus importants. Lire la suite, vos photos vont vraiment commencer à se démarquer.

Bien qu'il existe un certain nombre d'écoles de pensée sur la composition, je partagerai ici quelques principes généralement acceptés..

La règle des tiers

Lorsque vous commencez à prendre des photos, il y a de fortes chances que vous les placiez au centre de vos photos; il peut s'agir de l'horizon, d'un sujet de portrait ou d'une caractéristique notable du paysage. Mais ce n'est pas une bonne façon de faire. quand quelque chose coupe la photo en deux, votre spectateur a du mal à décider quoi regarder en premier. Il n'y a pas de focus.

Au lieu de cela, divisez votre photo en tiers, verticalement et horizontalement, comme suit:

Alignez maintenant la partie de votre photo sur laquelle vous souhaitez que le spectateur se concentre sur l'une de ces lignes. C'est vraiment aussi simple que cela. Si la photo contient plusieurs objets ou des fissures naturelles, vous pouvez essayer d’en aligner plusieurs (le bord de l’herbe de la photo ci-dessus, par exemple, se situe près de la troisième ligne du bas)..

Lignes de repère

Il n'est pas facile de donner de la profondeur à vos photos, mais les lignes de repère peuvent être d'une grande aide. Ce n'est pas toujours une option, mais si c'est le cas, assurez-vous d'en profiter! Une ligne de repère est quelque chose qui attire le regard de votre spectateur d'un point de la photo à un autre et qui crée une impression de profondeur. Fed Up With Flat Photos? Ajouter un sentiment de profondeur avec ces 6 conseils Fatigué avec des photos à plat? Ajoutez une touche de profondeur avec ces 6 conseils Les photos manquent parfois de profondeur et se sentent un peu "plates". Voici six conseils pour améliorer vos photos et rendre vos photos plus vivantes. Lire la suite . Voici un exemple:

Comme vous pouvez le constater, l'escalier se déplace du bas vers le haut, attirant votre attention sur la photo et soulignant la nature tridimensionnelle de la scène, même si vous ne la voyez que sur deux. Une fois que vous commencez à chercher des lignes de repère, vous les verrez partout et pourrez les inclure dans de nombreuses photos..

Encadrement

En incluant un naturel “Cadre” sur votre photo, vous attirez à nouveau l'attention du spectateur sur le sujet sur lequel vous souhaitez faire la mise au point. Tout comme les lignes de repère, l'ajout d'un cadre dans l'image ajoute de la profondeur en soulignant la différence entre les objets proches et éloignés..

Presque tout peut servir de cadre; branches d'arbres, chaînes de montagnes, encadrements de fenêtres, portes, barrières en béton… soyez créatif! S'il y a des objets autour de vous, vous pouvez créer un cadre sympa dans vos photos..

2. éclairage

Comprendre l'éclairage est l'une des parties les plus cruciales du développement de l'œil du photographe. La lumière est compliquée, et la manière dont elle se comporte et affecte vos photos n'est pas toujours prévisible. Mais une fois que vous commencez à regarder l'éclairage de manière photographique, vous apprendrez rapidement.

Utiliser une lumière diffuse lorsque disponible

Parlons d'abord de la lumière diffuse. En utilisant une source de lumière diffuse (comme le soleil par temps couvert ou une fenêtre ne recevant pas la lumière directe du soleil), vous obtiendrez des textures plus douces, des ombres moins dures et un éclairage plus uniforme. Cela peut faire toute la différence (la photo ci-dessous a été prise peu de temps avant le coucher du soleil, ce qui est un bon moment pour une lumière diffuse)..

Vous pouvez même acheter (ou fabriquer) un diffuseur pour le flash de votre appareil photo afin d’atténuer ses effets, qui peuvent être très durs par faible luminosité. Bien sûr, l’utilisation d’une lumière diffuse peut également produire des effets artistiques intéressants, mais en général, une lumière diffuse vous donnera de meilleurs résultats..

L'ombre est aussi importante que la lumière

Une autre chose à garder à l’esprit lorsque vous regardez la lumière d’une scène est que l’ombre peut être tout aussi importante; cela peut ajouter de la profondeur, modifier le sentiment général de la scène ou mettre en évidence des zones spécifiques de votre photo. Apprendre à jouer à la fois avec la lumière et les ombres est très amusant et peut donner des images très frappantes..

L’apprentissage de la lumière et des ombres se fait mieux avec la pratique; sortez et photographiez la même scène ou le même objet dans différentes conditions d'éclairage et voyez ce qui se passe. Vous pourriez être surpris de voir à quel point cela peut être différent!

3. édition

Avec la facilité avec laquelle vous appliquez un filtre Instagram à vos photos, vous vous demandez peut-être pourquoi l'édition est une compétence indispensable à apprendre. Et même si les filtres sont sympas, l'application d'un groupe de modifications prédéfini limite réellement votre capacité à faire ressortir les particularités de vos photos. Voulez-vous vous démarquer sur Instagram? Éditez vos photos avec l'incroyable Handy Photo Vous voulez vous démarquer sur Instagram? Éditez vos photos avec l'incroyable photo pratique Il y a une chose à dire pour Instagram: cela nous a tous plongés dans un véritable engouement pour l'édition de photos. Éditer des photos n’est pas une nouveauté, mais avec Instagram dans l’image, tout le monde veut éditer des photos… Lire la suite. Bien que des livres entiers aient été écrits sur des facettes spécifiques de la retouche photo, il y a quelques éléments qui feront une grande différence dans vos photos..

Apprendre à utiliser les courbes

La boîte de dialogue Courbes de votre éditeur de photos est l’un des outils les plus puissants pour faire ressortir vos photos. Son utilisation pour créer une courbe en S, comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, peut considérablement améliorer les couleurs de votre photo (la courbe affichée est appliquée à la moitié droite de l'image, tandis que la moitié gauche reste inédite)..

Un tutoriel complet sur l'utilisation des courbes prendrait beaucoup de temps, alors prenez votre éditeur de photos et essayez-le. Commencez avec une courbe en S de base et expérimentez à partir de là.

Apprendre à utiliser les niveaux

Comme les courbes peuvent améliorer les couleurs de votre photo, la boîte de dialogue Niveaux peut donner un coup de pouce aux reflets, aux ombres et à tous les autres blancs et noirs de la scène (là encore, seule la moitié droite de l'image ci-dessous a été modifiée)..

En déplaçant les curseurs noir et blanc un peu vers le milieu et les curseurs gris un peu vers le côté blanc, l'image ci-dessus prend des couleurs plus riches en créant plus de contraste.

Vous pouvez apprendre à utiliser beaucoup plus de commandes, mais si vous commencez par Courbes et Niveaux, vous maîtriserez les bases de l'édition de photos. Il faut beaucoup d'essais et d'erreurs, mais l'essentiel est de commencer à jouer et de jouer.

Pas besoin de filtres

Avec le nombre époustouflant de photos partagées chaque jour, il n'est pas toujours facile de faire ressortir les vôtres. Démarquez-vous du groupe Insta-Crowd. Unique Ces astuces rapides peuvent vous aider à augmenter la popularité de vos photos au prochain niveau. Je vous garantis que l'effort en vaudra la peine. Prêt à vous démarquer? Continue de lire! Lire la suite . Mais en apprenant quelques principes de base de la photographie, vous pouvez considérablement améliorer la qualité de vos photos, que vous les partagiez ou non. Essayez d’améliorer votre composition, votre éclairage et votre montage, et vous serez peut-être très impressionné par ce que vous trouverez.!

Quels principes de base de la photographie vous ont aidé à améliorer vos photos? Partagez vos conseils et pensées ci-dessous!

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